Exposicion Temporal
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Exposicion Temporal
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Pintores en esta exposición
EL PAISAJE ROMÁNTICO Manuel Barrón y Carrillo (Sevilla, 1814 - † 1884).
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EL COSTUMBRISMO ROMÁNTICO Manuel Cabral y Aguado Bejarano ( Sevilla 1827 † 1891 )
Joaquín Domínguez Bécquer, (Sevilla, 1817 - 26 de julio de 1879). Pintor español. Formado en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla, fue encargado por la corte de Isabel II de las labores de dirección de los trabajos pictóricos realizados con ocasión de la restauración de los Reales Alcázares de Sevilla, lo que le valió ser nombrado pintor honorario de cámara y maestro de dibujo de los sobrinos de la reina. Máximo exponenente de la pintura costumbrista sevillana entre su producción pictórica destacan sus obras con tema sevillano como "La Plaza de la Maestranza de Sevilla", la "Vista de Sevilla desde la Cruz del Campo" y "La Feria de Sevilla". También realizó retratos y obras con temática histórica pero de mucho menos nivel artístico. Fue el tío de poeta Gustavo Adolfo Bécquer y del también pintor Valeriano Domínguez Bécquer. Expone en Muñoz Sola: La Feria de Sevilla, 1867 - Baile en el exterior de una venta, 1867
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EL COSTUMBRISMO TARDÍO ·GuillermoGómez Gil (1862-1942)
·José Jiménez Aranda (1837-1903)
·Ricardo López Cabrera (1864-1950)
·Julio Romero de Torres (1874-1930)
·Manuel Wssel de Guimbarda (1833-1907)
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PINTURA PRECIOSISTA ·José Gallegos y Arnosa (1859-1917)
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EL PAISAJISMO REGIONALISTA ·Manuel García Rodriguez (1863-1925)
·Guillermo Gómez Gil (1862-1942)
·Emilio Ocón y Rivas (1845-1904)
·Emilio Sánchez Perrier (1855-1907)
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CAMBIO DE SIGLO Y MODERNIDAD ·Gonzalo Bilbao Martínez (1860-1938)
·Julio Romero de Torres (1874-1930)
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Algunas biografias de estos pintores
Manuel Barrón y Carrillo (Sevilla, 1814 - † 1884). Máximo exponente y, posiblemente, mejor representante del paisajismo romántico andaluz y sevillano. Vida Barrón estudiaría en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla, así como en la escuela de Antonio Cabral Bejarano, donde además ejercería posteriormente la docencia, siendo un insigne profesor para las asignaturas de dibujo del yeso, perspectiva y paisaje. Su vida se desarrolla en Sevilla, donde ocupó varios cargos importantes relacionados con la pintura. Fue director de la escuela de Bellas Artes, miembro fundador del Liceo Artístico (fundado en 1838) y miembro de la sociedad económica de amigos del país. Su obra fue ampliamente expuesta, siendo siempre bien acogida por el público, por lo que participó con asiduidad en numerosas exposiciones de instituciones, e incluso en exposiciones regionales y nacionales de Bellas Artes. Obra Sus destacables paisajes le dieron notoria fama. Por ellos Barrón ostenta un importante reconocimiento, siendo considerado por tanto un excelente paisajista. Famosos son aquellos que dedica a los entornos urbanos, paisajes en los que pinta figuras humanas dando a estas obras un toque escenográfico y costumbrista. Además de sus innumerables obras paisajísticas, Barrón también cultivaría otros géneros, como bien puede ser el bodegón. Su obra se conserva en mayor o menor medida, sobre todo la que pertenece al periodo 1852-1869, época en la que incluso la reina de España, Isabel II, adquirió su lienzo Vista general de Sevilla, el cual es conservado hoy día en el Palacio de Riofrío de Segovia. |
Manuel Cabral y Aguado Bejarano nace en Sevilla en el año 1827, y fallece en la misma ciudad en 1891. Es uno de los mejores representantes del costumbrismo andaluz dentro del romanticismo español. Hijo de Antonio Cabral Bejarano quien le inició en su aprendizaje. También asistirá como alumno a la Escuela de Bellas Artes (Escuela de la Academia de Nobles Artes de Santa Isabel de Sevilla), de la que posteriormente fue profesor y académico, llegando a ser nombrado pintor honorario de la reina Isabel II. Sus escenas de procesiones y romerías, siempre de carácter costumbrista, alcanzaron gran éxito tanto en la capital andaluza como en Madrid. Buscó la juerga y el drama, pero también aporta testimonios típicos, reforzados con la visión de ropajes, poses y edificios. Como ejemplos de su extensa obra, podemos citar El Corpus en Sevilla, Galanteo, En la Feria de Sevilla o Fiesta en el cortijo dentro de una larga lista en la que también encontramos un gran número de retratos.
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Joaquín Domínguez Bécquer, (Sevilla, 1817 - 26 de julio de 1879). Pintor español. Formado en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla, fue encargado por la corte de Isabel II de las labores de dirección de los trabajos pictóricos realizados con ocasión de la restauración de los Reales Alcázares de Sevilla, lo que le valió ser nombrado pintor honorario de cámara y maestro de dibujo de los sobrinos de la reina. Máximo exponenente de la pintura costumbrista sevillana entre su producción pictórica destacan sus obras con tema sevillano como "La Plaza de la Maestranza de Sevilla", la "Vista de Sevilla desde la Cruz del Campo" y "La Feria de Sevilla". También realizó retratos y obras con temática histórica pero de mucho menos nivel artístico. Fue el tío de poeta Gustavo Adolfo Bécquer y del también pintor Valeriano Domínguez Bécquer. |
Julio Romero de Torres (9 de noviembre de 1874 - † 10 de mayo de 1930) pintor español. Nació y murió en Córdoba, donde pasó gran parte de su vida.
Biografía Hijo del también pintor y conocido Rafael Romero Barros, director del Museo de Bellas Artes de Córdoba, comenzó su aprendizaje a las órdenes de su padre en la Escuela de Bellas Artes de Córdoba a la temprana edad de 10 años. Gracias a su afán por aprender, vivió intensamente la vida cultural cordobesa de finales del siglo XIX y conoció ya desde muy joven todos los movimientos artísticos dominantes de esa época. En 1890 pinta los que sería su primera obra conocida La huerta de los Morales Julio Romero de Torres participó con intensidad en todos los acontecimientos artísticos de Córdoba y España. Ya en el año 1895 participó en la Nacional en Madrid, donde recibió una mención honorífica. También participó en las ediciones de 1899 y 1904, donde fue premiado con la tercera medalla. En esta época inició su experiencia docente en la Escuela de Bellas Artes de Córdoba. En 1906, el Jurado de la Nacional rechazó su cuadro Vividoras del Amor, lo que provocó que el Salón de Rechazados fuera más visitado que las salas de la Exposición Nacional. Ese mismo año marchó a Madrid, para documentarse y satisfacer su inquietud renovadora. Después realizó viajes por toda Italia, Francia, Inglaterra y los Países Bajos. En 1907 concurrió ya con los pintores más renombrados de la época a la exposición de los llamados independientes en el Círculo de Bellas Artes. Poco después obtuvo por fin su primera medalla en la Nacional del año 1908 con su cuadro Musa gitana. También recibió el primer premio en la Exposición de Barcelona de 1911 con el Retablo de amor, y dos años después en la Internacional de Munich del año 1913. En la Exposición Nacional de 1912, cuando Romero de Torres aspiraba a la medalla de honor, su obra no fue reconocida, lo que provocó que sus admiradores le entregaran una medalla de oro cincelada por el escultor Julio Antonio. Cuando sus cuadros tampoco fueron premiados en la Exposición de 1915 con la medalla de honor decidió retirarse definitivamente de las Exposiciones Nacionales. En 1916 se convirtió en catedrático de Ropaje en la Escuela de Bellas Artes de Madrid, instalándose definitivamente en la capital. A partir de aquí, su obra comenzó a representar el pabellón español en diversos certámenes internacionales, convocados en París, Londres, etc. Sin embargo, el gran momento de éxito se produjo en Buenos Aires, el año 1922. En agosto de ese mismo año Julio Romero de Torres había viajado a la República Argentina acompañado de su hermano Enrique, y en los últimos días de este mismo mes se inauguró la exposición, que fue presentada en el catálogo por un espléndido texto de Ramón Valle-Inclán. La muestra constituyó un éxito sin precedentes. Fue miembro de la Real Academia de Córdoba y de la de Bellas Artes de San Fernando. También exhibió su obra en la Exposición Iberoamericana de Sevilla en 1929, y en múltiples exposiciones individuales en nuestro país y en el extranjero. A principios de 1930, Julio Romero de Torres, agotado por el exceso de trabajo y afectado de una dolencia hepática, volvió a su Córdoba natal para tratar de recuperarse. Pintando en su estudio de la Plaza del Potro, realizó entre los meses de enero y febrero la que sería su obra final y más célebremente conocida, La chiquita piconera. El 10 de mayo de 1930 moría Julio Romero de Torres en su casa de la Plaza del Potro en Córdoba, hecho que conmocionó a toda la ciudad. Las manifestaciones de duelo general que produjo su muerte, en las que participaron en masa desde las clases trabajadoras más humildes hasta la aristocracia cordobesa, dejaron patente la inmensa popularidad de que gozaba el pintor cordobés. Obras más importantes El grueso de su obra se encuentra en Córdoba en el Museo Julio Romero de Torres, donde se puede admirar el amplio repertorio de cuadros que fueron donados por su familia, por coleccionistas privados o comprados por el Ayuntamiento. Entre las obras más destacadas de este maestro figuran Amor místico y amor profano, El Poema de Córdoba, Marta y María, La saeta, Cante hondo, La consagración de la copla, Carmen, y por supuesto, La chiquita piconera o El retablo del amor. Como escribe en su ensayo Fco. Zueras Torrens, las características principales de su obra están repletas de contenido y profuso estudio de cada elemento presente en el cuadro. Así, éstas se pueden resumir en: - Simbolismo - Precisión de forma y dibujo- Luz suave en ropajes y carnes - Extraña luz de escenarios - Poética artificiosidad de escenarios - Dominio de la morbidez - Capacidad enorme para representar la figura humana - Paisajes que refuerzan el simbolismo - Paisajes donde la realidad se convierte en alegoría - Paisajes listos para ser degustados por el alma "sin detenerse en la superficie coriácea de las cosas - Paisajes desmaterializados para su última vivencia con el espectador
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Información de Interés: El Museo Muñoz Sola acoge la Exposición Temporal “Pintura andaluza en la colección de Carmen Thyssen-Bornemisza”. |
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